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2019, Staatsoper Hamburg, Pelléas et Mélisande

Pelléas et Mélisande

 

Composer : Claude Debussy
Librettist : A slight alteration of Maeterlinck’s tragedy
Venue and Dates : Staatsoper Hamburg

15, 17, 20 and 23 November 2019
Conductor : Kent Nagano
Director : Heiko Hentschel

Performers :

Mélisande :  Anna Prohaska
Geneviève :  Renate Spingler
Pelléas : Rolando Villazon 
Golaud : Simon Keenlyside
Arkel :  Tigran Martirossian
The Doctor/a shepherd: TBA
Yniold :  TBA

 

Click here to watch a short clip from Pelléas et Mélisande in Hamburg which contains a brief glimpse of Simon in the role of Golaud

 

Photo Gallery

 

Sound bites

DieWelt, 19.11.19, Peter Krause

Translation to follow

Klassik begeistert, 19.11.19, Leon Battran

“…Endlich wurde Simon Keenlyside wieder einmal an das Haus eingeladen, an dem er 1988 seinen ersten Bühnenerfolg als Conte Almaviva feiern konnte. Die Partie des Golaud gelingt ihm überzeugend sowohl in der Gestaltung als auch stimmlich. Die Golaud-Auftritte des anfangs mitfühlenden, sich verliebenden, später eifersüchtigen, auch brutalen Ehemannes und Vaters, verzweifelt nach begangenem Mord an seinem Halbbruder werden zu einem Krimi-Erlebnis für die Zuschauer.

Diese warme baritonale Stimme ist eine perfekte Besetzung für diese Rolle. Simon Keenlyside führt die Stimme anfangs zurückhaltend, er gewinnt im Laufe des Abends immer mehr an Durchschlagskraft und singt schließlich überzeugend und packend mit dramatischer Inbrunst. Man ist geneigt, Mitleid mit dieser Figur zu haben, was wirklich nicht angebracht ist….”

“…At last, Simon Keenlyside was once again invited to the house in which in 1988 he had his first stage success as Conte Almaviva. He is very convincing in the part of Golaud –equally in singing and in acting. The Golaud scenes, in which he changed from initially being compassionate and in love, later jealous and finally to a brutal husband and father, desperate at having murdered his half-brother, played out for the audience almost like a thriller.

This warm baritone voice is perfectly cast for this part. Simon Keenlyside uses his voice cautiously at first, but gains more and more power during the course of the evening and finally sings convincingly and hauntingly with dramatic fervour. One is inclined to feel sorry for the character, which is not really appropriate….”

Forum Opera, 22.11.19, Yannick Boussaert

“…C’est avec un grand plaisir que l’on retrouve Simon Keenlyside. A près de 60 ans et après des années de crise vocale, il revient en scène depuis quelques saisons et campe ici un Golaud aussi luxueux vocalement que son français est appliqué. Le baryton tend l’arc psychologique tout au fil des tableaux jusqu’à la folie violente…..”

“…It is with great pleasure that we find Simon Keenlyside. At almost 60 years of age and after years of vocal crisis, he returns to the scene after a few seasons and sketches out here a Golaud as vocally luxurious as his French is painstaking. The baritone stretches through the psychological arc with the passing scenes until he ends in violent madness….”

resmusica, 25.11.19, Vincent Guillemin

Translated by Gudrun

“…Pour ce personnage le plus dramatique de l’œuvre, Simon Keenlyside revient en termes de jeu d’acteur à son plus haut niveau. Il développe un homme torturé, empli de tourments dès son écart dans la forêt, jusque devant Mélisande en croix sur son lit de mort à la scène finale. Sa voix autoritaire ne présente plus les mêmes nuances que par le passé, mais son chant trouve toujours le même impact, renforcé par un jeu d’une rare violence lorsqu’il cherche à savoir et comprendre, que cela soit d’Yniold, de Pelléas ou de Mélisande….”

“… Simon Keenlyside again reaches the highest level, in terms of acting, for this most dramatic character of the opera (Golaud). He creates a tortured man, filled with torment from the moment he is lost in the forest to the final scene, when he stands in front of Mélisande, who is lying on her deathbed as if crucified. His authoritative voice does not have the same nuances as in the past, but his singing still has the same impact, intensified by an acting of rare violence, when he is trying to find out and understand things, whether from Yniold, Pelléas or Mélisande….”

Operngestalten, 20.11.19, Birgit Kleinfeld

“…Simon Keenlysides Golaud zeigt sich anfangs als Grand Seigneur und Gentleman, ein Bild von Rechtschaffenheit und Stärke. Doch schnell bröckelt diese Maske, und nach und nach offenbart Keenlyside einen Mann voller Ängste und Unsicherheiten. Die nach und nach an Selbstzerstörung grenzen. Er hat Charisma und Bühnenpräsenz, was dazu führt, dass die anderen fast in Vergessenheit geraten, ist er da. Fast. Auch sein wunderschöner Bariton, den er gekonnt einsetzt, um Emotionen zu zeigen und nicht allein schöne Töne zu Gehör zu bringen, zieht in den Bann. Seine große Szene an Mélisandes Sterbebett, hat Gänsehautpotential….”
“…Simon Keenlyside’s Golaud initially presents himself as a grand seigneur and gentleman, the very picture of righteousness and strength. But quickly this mask crumbles and little by little Keenlyside reveals a man full of anxieties and insecurity, which gradually borders more and more on self destruction. He has charisma and stage presence which makes one forget the others if he is on stage. Nearly…. Also his wonderful baritone, which he uses skilfully to show emotions and not just to produce beautiful sounds, captivates. His big scene at Mélisande’s deathbed has the potential to bring the listener out in goose bumps….”      

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